Programmation
Achetez vos billets en ligne
Séance spéciale
|
||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
 |
|
|||||||||||||||||||||
Séance spéciale suivie d’une discussion en présence de la réalisatrice et de protagonistes en visioconférence et de militantes locales, modérée par Inès El-Shikh, co-fondatrice de Les Foulards Violets, partenaires de la soirée.
Marianne suit sept femmes musulmanes françaises – portant le foulard ou pas, nées dans l’Islam ou converties- qui reprennent le récit de leur vie, défiant ainsi l’idée monolithique de la femme musulmane “soumise” créée par les discours médiatiques et politiques français. Dans un contexte national où la laïcité est de plus en plus utilisée comme un outil d’exclusion, elles poussent le spectateur à remettre en question ses propres présomptions sur la liberté, le féminisme, et l’identité nationale.
Ce film est une réponse à ce que nous entendons toujours dans les médias sur les femmes musulmanes et les montre dans toutes leurs diversités et leurs nuances.
|
||||||||||||||||||||||
Ciné-club universitaire automne 2022
|
||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
 |
|
|||||||||||||||||||||
La vie du peintre primitiviste géorgien Niko Pirosmanisvili, dit Pirosmani, à la fin du XIXème siècle. Vagabond miséreux, il peint en autodidacte en échange de nourriture. A l’instar de son modèle qui peignait des saynètes de la campagne géorgienne, ce film épouse le style du peintre à l’aide de longues focales qui aplatissent l’image et créent une suite de tableaux vivants pleins de poésie, inspirés des traditions populaires. Souvent le septième art emprunte ses formes et ses matières à l’œuvre d’un peintre. Le cycle De la toile à l’écran projette des films singuliers qui sont des déclarations d’amour à la peinture. Séances hebdomadaires. Les billets s’achètent sur place. Plus d’informations et pour le restant du programme, merci de cliquer ici. |
||||||||||||||||||||||
DAME SAISONS |
||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
 |
|
|||||||||||||||||||||
Gros Pouce et Petit Doigt vivent seules avec leur maman au-dessus d’un village, à l’orée de la forêt. Gros Pouce, se montre moins serviable pour aller chercher du bois dans la forêt que sa petite sœur Petit Doigt. C’est en descendant au fond du vieux puits où elle a laissé tomber son bonnet que la petite fille découvre le monde merveilleux de Dame Saisons, celle qui fait tomber la neige en secouant son édredon ! Mais la vieille dame aux premiers abords de sorcière est surtout là pour faire grandir les deux filles, en les révélant à elles-mêmes. En avant programme découvre trois courts-métrages abordant le thème “Grandir”. Luce et le Rocher, de Britt Raes – 13′ Un jour, une créature rocheuse géante perturbe la vie tranquille du village. Il détruit toutes les maisons, y compris celle de Luce ! Luce, en colère est déterminée à ramener la créature du rocher chez elle. Mais le rocher pourrait avoir plus en commun avec Luce qu’elle ne le pensait… Rita et Crocodile – Les myrtilles, de Siri Melchior – DK 5′ Dame Saisons, Célia Tisserant et Arnaud Demuynck – 26′ Comme leur maman s’est blessée en bûcheronnant, les filles doivent aller chercher du bois dans la forêt, et Petit Doigt se montre la plus serviable des deux. C’est là que la petite fille découvre le monde merveilleux de Dame Saisons. Cette vieille femme a des premiers abords effrayants, mais elle est là pour faire grandir les enfants, en les révélant à eux-mêmes. |
||||||||||||||||||||||
JE SUIS NOIRES
|
||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
 |
|
|||||||||||||||||||||
En Suisse, terre de neutralité, des voix inédites s’élèvent, celles de femmes qui se battent pour la reconnaissance du racisme structurel, déconstruisent les stéréotypes et revendiquent leur double identité suisse et noire. Dans ce contexte, Rachel M’Bon, journaliste suisso-congolaise, entame sa propre quête identitaire. En cheminant vers l’affranchissement, elle interroge son passé, son présent et tend un miroir à son pays et à ses pair.e.s. Nous présentons le film en combinaison avec le court métrage ETHEREALITY de Kantarama Gahigiri. |
||||||||||||||||||||||
L’ART DU SILENCE
|
||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
 |
|
|||||||||||||||||||||
Pendant plusieurs décennies, le mime Marcel Marceau fascine des générations entières de spectateurs avec son légendaire personnage BIP. Enfant de l’Holocauste, il rejoint la Résistance et fait passer des enfants juifs en Suisse en leur apprenant à s’exprimer uniquement par des gestes. Après la guerre, il est incapable de parler de ses expériences vécues et se perfectionne dans le mime. Avec «L’art du silence», le réalisateur Maurizius Staerkle Drux montre de manière sensible comment la famille de Marcel Marceau, ses compagnons de route et la génération d’artistes actuels continuent de développer son héritage. Le réalisateur suisse, inspiré par un père sourd, dresse ainsi le portrait poétique d’un artiste d’exception qui a réussi à définir le langage, dans sa forme la plus noble, par le silence. |
||||||||||||||||||||||
ENNIO MORRICONE – IL MAESTRO
|
||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
 |
|
|||||||||||||||||||||
A l’âge de 8 ans, Ennio Morricone rêve de devenir médecin. Mais son père décide qu’il sera trompettiste, comme lui. Du conservatoire de musique à l’Oscar du meilleur compositeur, l’itinéraire d’un des plus grands musiciens du 20ème siècle. “Ennio” est le portrait d’Ennio Morricone, le compositeur le plus populaire et prolifique du XXème siècle, le plus aimé du public, deux fois récompensé aux Oscars, et auteur de plus de 500 bandes originales. Le documentaire le décrit au travers d’une longue interview de Giuseppe Tornatore et de témoignages d’artistes et réalisateurs, tels que Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio, Dario Argento, les frères Taviani, Oliver Stone et Quentin Tarantino. Le film va à la rencontre mais aussi l’origine de certaines de ses intuitions musicales, comme le cri du coyote dans « Le Bon, la Brute et le Truand », ou le claquement rythmé des mains sur des boites de conserves par des grévistes à la tête d’une marche de protestation dans les rues de Rome, qui inspirera le grand thème de « Pereira prétend ». Une aptitude à l’invention qui se confirme dans son amour constant pour la musique et dans sa vocation à une expérimentation constante.
|
||||||||||||||||||||||
DECISION TO LEAVE |
||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
 |
|
|||||||||||||||||||||
Hae-Joon, détective chevronné, enquête sur la mort suspecte d’un homme survenue au sommet d’une montagne. Bientôt, il commence à soupçonner Sore, la femme du défunt, tout en étant déstabilisé par son attirance pour elle. |
||||||||||||||||||||||