PROCHAINEMENT

Alliant grâce, puissance et harmonie, la natation artistique demande un engagement total. Ce film vous plongera au cœur de l’entraînement intensif des athlètes, prêtes à relever un défi de taille : décrocher le titre aux Championnats suisses élite qui se tiendront en avril prochain à Genève.

Une ville d’Europe centrale en ruine, dans un futur proche : des jeux vidéo dangereux circulent, rendant les gens dépendants et déterminant tout le sens de leur vie. L’un de ces jeux s’appelle « Avalon », du nom de l’île légendaire où reposent les âmes des héros. Les joueurs de ces jeux illégaux sont prisonniers de la magie de ces univers parallèles ; ils ne vivent plus que pour atteindre le niveau supérieur. « Avalon » est leur monde, leur réalité.
Ash, une jeune femme célibataire, fait partie de ces accros qui mettent tout en œuvre pour trouver l’accès secret au dernier niveau légendaire. Dans cette zone interdite, elle espère retrouver son petit ami disparu. La signification et sa perception de la réalité se relativisent de plus en plus à mesure qu’Ash s’enfonce dans le monde virtuel. Et, en conséquence, les images commencent elles aussi à basculer pour nous, le cinéma paraissant plus « réel ».

FIRES AND FASCISM démontre que les incendies de forêt en Europe ne s’expliquent pas seulement par le changement climatique et la mauvaise gestion des territoires. Il relie l’augmentation des incendies en Europe au fascisme passé, aux grandes entreprises, au crime organisé et à l’extrême droite. Le documentaire montre aussi comment des communautés s’engagent dans des actions directes, des mouvements de protestation et des initiatives de réensauvagement, tout en luttant contre la propagation d’incendies incontrôlables et la montée de l’extrême droite.

La centenaire Edith Ballantyne a fui les nazis en 1938 et a trouvé sa vocation en devenant présidente de la Women’s International League for Peace and Freedom. Aux côtés des Nations Unies, elle a marqué le mouvement international pour la paix et a mobilisé des millions de personnes à descendre dans les rues pour le désarmement. Horrifiée par l’escalade des conflits en Ukraine et au Moyen-Orient, elle appelle aujourd’hui au dialogue avec d’autres militantes engagées.

À l’aube de sa mort, George Orwell achève ce qui sera son roman le plus important : 1984. ORWELL: 2+2=5 plonge au cœur de cette œuvre visionnaire pour explorer les concepts dystopiques révélés au monde : double discours, novlangue, crime par la pensée ou encore Big Brother. Des vérités sociopolitiques qui résonnent puissamment aujourd’hui, décortiquées par le cinéaste Raoul Peck qui n’a jamais cessé de dénoncer de façon méthodique les inégalités, le racisme et les héritages coloniaux.

Shóna McAnally, jeune violoniste prodige du violon traditionnel irlandais originaire du Donegal, quitte son foyer avec son petit frère Mickey pour rejoindre une troupe de musiciens itinérants. Leur périple à travers l’Irlande mêle aventure, romance et exploration musicale.

En suivant les traces laissées par des multinationales sur leurs chaînes d’approvisionnement. Le film révèle l’onde de choc d’un système qui dépossède et fragilise des communautés entières. Réalisé par Fanny Paloma, ce documentaire indépendant donne la parole aux peuples autochtones Bunongs du Cambodge, aux communautés Bagyelis du Cameroun, et à de nombreuses familles rurales prises au piège d’un système extractif mondial. À travers leurs voix, leurs chants, leurs forêts et leurs luttes, le film met en lumière les violences structurelles associées aux accaparements de terre. Premier documentaire à relier, dans une même narration, les enjeux du devoir de vigilance (aujourd’hui plus que jamais d’actualité sur la scène européenne), les résistances autochtones, et les conséquences globales de l’accaparement de terres sur notre rapport au vivant, “Pilleurs de terre” révèle les zones d’ombre d’un procès historique, porté par les membres de communautés autochtones contre le groupe français Bolloré. À mi-chemin entre le film d’investigation et le carnet de voyage poétique, l’œuvre propose un regard incarné : une immersion sensible au cœur de communautés qui, malgré les pressions, défendent encore leur terre, leur mémoire et leur identité.

Au cœur de la cordillère du Condor, en Amazonie équatorienne, nous partons à la rencontre de la communauté Shuar Maikiuants. Guidés par plusieurs figures emblématiques de la communauté, nous nous rapprochons de leur culture, nous imprégnons de leur spiritualité et découvrons un peuple riche d’un savoir ancestral transmis oralement de génération en génération.

Alors qu’elle est au sommet de sa carrière musicale, Maja (Marie Ulven, alias Girl in Red) vacille et voit ses ambitions s’interrompre brutalement. Elle se réfugie chez sa mère, enseignante à Oslo, qui lui décroche un poste de surveillante dans son lycée. Loin de la scène, Maja commence lentement à retrouver goût à la vie.

« Depuis le début des années 2000, j’enquête sur le système sécuritaire tout en participant aux luttes sociales. Et pour cette raison, j’ai été fiché par les services de renseignements français. Mais nous avons besoin de mieux comprendre cette machine de guerre et de contrôle qui écrase les peuples. Alors j’ai décidé d’aller enquêter au cœur de Milipol, le salon mondial de la sécurité intérieure des Etats. Suivez-moi dans les coulisses de ce business mondial. Nous allons enquêter ensemble sur la fabrication des guerres, la globalisation de la surveillance et le commerce de la répression. Il s’agit de mettre en lumière les rouages d’un système en laissant ses principaux acteurs le raconter eux-mêmes, face caméra. Et d’y réfléchir avec celles et ceux qui subissent l’ordre militaro-sécuritaire au quotidien et qui tentent de lui résister pour exister. À travers les interstices, nous interrogeons notre participation à l’ordre des choses et du monde, notre capacité à nous préserver et à nous transformer. Dans le reflet de la machine de guerre, nous sommes face à nous-mêmes et à ce que nous voulons devenir. » Mathieu Rigouste

Né en 1910, Chikuzan Takahashi devient presque aveugle à la suite d’une épidémie de rougeole durant son enfance. Dans le nord du Japon, à une époque marquée par la pauvreté et l’absence d’aides sociales, il apprend à jouer du shamisen pour survivre. Cet instrument devient alors le cœur de son existence et de son art. Chikuzan parcourt cette région rude et austère, y affrontant à la fois le mépris et trouvant une source d’inspiration profonde. Le documentaire dévoile sa quête pour capturer les « senteurs » sonores de Tsugaru à travers sa musique. En filigrane, le film rend hommage à la culture et aux coutumes de cette région. Il plonge dans les récits des anonymes ayant vécu et souffert dans ce Tsugaru sauvage.

Sketches of Myahk, c’est un voyage pour l’extrême Sud de l’archipel, sur l’île de Miyakojima à travers la musique, le chant et la tradition orale d’une communauté qui a connu les ravages de la nature, de l’oppression et de la 2ème guerre mondiale. D’une profonde et touchante résilience, les femmes chamanes continuent de chanter et de prier sur l’île d’Utaki, puisant leur force et leur joie de vivre dans le lien social et d’entraide aussi caractéristique qu’essentiel à la vie. Sketches of Myahk raconte l’histoire universelle de la transmission intergénérationnelle dans ce qu’elle a de plus beau et de plus fragile, entrainant le spectateur en témoignagnage et en communion.

Plongée viscérale dans le live qui a enflammé Fri-Son en décembre 2025, ce film capture l’énergie brute des Young Gods pour en restituer toute la puissance scénique. Au cœur de cette tempête sonore, la mémoire du groupe s’immisce par touches subtiles, tendant un miroir sur 40 ans d’histoire pour mieux révéler le lien indéfectible entre la formation et sa salle historique.

Lorsque le destin amène JJ, un enseignant de Belfast, à côtoyer Naoise & Liam Og, un groupe de hip-hop pas comme les autres voit le jour. KNEECAP rappent dans leur langue maternelle, l’irlandais, et deviennent rapidement les figures de proue improbables d’un mouvement pour les droits civiques visant à sauver leur langue maternelle. Mais le trio doit d’abord s’imposer face à la police, aux paramilitaires et aux politiciens qui tentent de faire taire leur son rebelle – alors que leur attitude anarchique face à la vie fait souvent d’eux leurs propres pires ennemis.

Il y a quatorze ans, la cinéaste a survécu à une tentative de féminicide perpétrée par un camarade de classe. Aujourd’hui, à travers des conversations avec une ancienne enseignante, une amie, un détective ou encore le procureur, elle cherche à reconstituer les faits et à comprendre comment le système et son environnement ont permis à la violence de prendre racine. Un premier long métrage autobiographique nécessaire.

Après le triomphe de la Révolution cubaine en 1959, trois guérilleros ont suivi Che Guevara dans sa tentative d’étendre le soulèvement au-delà de l’île. En 1967, après leur dernière bataille en Bolivie et l’exécution du Che, ces guerriers de l’ombre se lancent dans un périple extraordinaire de 2 400 km à travers la Bolivie, poursuivis par 4 000 soldats en territoire ennemi dans l’espoir de rejoindre Cuba. Soixante ans plus tard, les derniers camarades survivants du Che racontent cette histoire inédite, faite d’endurance et de loyauté, dans laquelle les destins individuels ont été façonnés par les grands courants géopolitiques de la Guerre froide. Mêlant des images d’archives rares, des animations et des interviews exclusives, le film fait revivre un chapitre oublié de l’Histoire.

Dans les ruches suit le quotidien d’Anne-Marie, Sarah et Patricia, trois mères accompagnant leurs fils atteints d’une maladie psychique. Au fil de leurs témoignages, le film dévoile avec pudeur les défis, les espoirs et la force de celles qui soutiennent leurs proches au jour le jour. À travers leurs voix se dessine une parole collective qui met en lumière une réalité souvent invisibilisée : celle des familles confrontées à la maladie mentale.

Le père Lucho vient de terminer la messe dans son humble paroisse à Juliaca, dans la région de Puno. Avant que les fidèles ne quittent les lieux, une femme andine chante a cappella. Les paroles de sa chanson évoquent les victimes du 9 janvier 2023, à la suite d’un soulèvement populaire mené par les communautés autochtones.