Programmation du 4 au 10 novembre 2026

Shóna McAnally, jeune violoniste prodige du violon traditionnel irlandais originaire du Donegal, quitte son foyer avec son petit frère Mickey pour rejoindre une troupe de musiciens itinérants. Leur périple à travers l’Irlande mêle aventure, romance et exploration musicale.

La séance sera précédée d’un concert de musique irlandaise de trente minutes par Charly’s Session Band.

Pilleurs de Terre suit le combat de communautés autochtones dont les terres ont été accaparées par des filiales agro-industrielles du groupe Bolloré. De l’Asie à l’Afrique, leur lutte se poursuit jusqu’en France, à travers une action fondée sur la loi sur le devoir de vigilance. Film au long cours, Pilleurs de Terre se déploie comme un carnet de voyage documentaire mêlant enquête, immersion et regard poétique, pour interroger notre rapport à la terre, à la mémoire et aux formes contemporaines de domination.

En suivant les traces laissées par des multinationales sur leurs chaînes d’approvisionnement. Le film révèle l’onde de choc d’un système qui dépossède et fragilise des communautés entières. Réalisé par Fanny Paloma, ce documentaire indépendant donne la parole aux peuples autochtones Bunongs du Cambodge, aux communautés Bagyelis du Cameroun, et à de nombreuses familles rurales prises au piège d’un système extractif mondial. À travers leurs voix, leurs chants, leurs forêts et leurs luttes, le film met en lumière les violences structurelles associées aux accaparements de terre. Premier documentaire à relier, dans une même narration, les enjeux du devoir de vigilance (aujourd’hui plus que jamais d’actualité sur la scène européenne), les résistances autochtones, et les conséquences globales de l’accaparement de terres sur notre rapport au vivant, “Pilleurs de terre” révèle les zones d’ombre d’un procès historique, porté par les membres de communautés autochtones contre le groupe français Bolloré. À mi-chemin entre le film d’investigation et le carnet de voyage poétique, l’œuvre propose un regard incarné : une immersion sensible au cœur de communautés qui, malgré les pressions, défendent encore leur terre, leur mémoire et leur identité.

La séance sera suivie d’une discussion en présence de la réalisatrice Fanny Paloma.

Ce film documentaire est une invitation à écouter, ressentir et comprendre, à percevoir la forêt et l’existence humaine à travers les yeux d’un peuple qui vit en harmonie avec son environnement depuis des siècles, et à nous reconnecter aux valeurs essentielles que la modernité nous fait parfois oublier.

Au cœur de la cordillère du Condor, en Amazonie équatorienne, nous partons à la rencontre de la communauté Shuar Maikiuants. Guidés par plusieurs figures emblématiques de la communauté, nous nous rapprochons de leur culture, nous imprégnons de leur spiritualité et découvrons un peuple riche d’un savoir ancestral transmis oralement de génération en génération.

Séance sera suivie d’une discussion en présence de :
   Julien Belin, réalisateur
   Ipiaknua Antun et Pinchu Ankuash, leader Shuar, gardien de l’Amazonie
   Julien Defourny, porte-parole international du peuple Shuar

Dans un contexte marqué par l’intensification des conflits, la polarisation et la militarisation, les voix en faveur de la paix, du dialogue et de la désescalade sont de plus en plus marginalisées. La coopération internationale s’affaiblit, les dépenses militaires augmentent et les institutions multilatérales sont fragilisées. Imagine Peace rappelle que la paix ne se résume pas à l’absence de conflit, mais qu’elle est un effort collectif qui doit être activement entretenu. Le film offre une perspective historique et souligne l’urgence de réinvestir dans le dialogue, la coopération et la responsabilité partagée.

La centenaire Edith Ballantyne a fui les nazis en 1938 et a trouvé sa vocation en devenant présidente de la Women’s International League for Peace and Freedom. Aux côtés des Nations Unies, elle a marqué le mouvement international pour la paix et a mobilisé des millions de personnes à descendre dans les rues pour le désarmement. Horrifiée par l’escalade des conflits en Ukraine et au Moyen-Orient, elle appelle aujourd’hui au dialogue avec d’autres militantes engagées.

La réalisatrice Sara Dosa accompagne le poète et écrivain islandais Andri Snær Magnason dans sa quête personnelle d’une chose insaisissable : il souhaite créer une capsule temporelle cinématographique afin de préserver, pour le futur, les moments qui lui sont chers, avant que ce qu’il aime ne disparaisse – la famille, la mémoire, le temps et l’eau. Il en résulte une carte topographique de la fonte des glaciers à travers la chronique émouvante d’une famille dont la vie est étroitement liée à la nature sauvage de l’Islande et à son côté éphémère. « Time and Water » est un témoignage poétique de la quête de sens de l’être humain face à la grandeur de la nature et aux conséquences dévastatrices du changement climatique, mais aussi une réflexion personnelle sur la disparition. Sara Dosa combine adroitement images d’archives et images contemporaines saisissantes. Avec ce film, elle cherche délibérément un équilibre entre perte et espoir, car l’avenir reste à écrire et demeure riche de possibilités.

À l’aube de sa mort, George Orwell achève ce qui sera son roman le plus important : 1984. ORWELL: 2+2=5 plonge au cœur de cette œuvre visionnaire pour explorer les concepts dystopiques révélés au monde : double discours, novlangue, crime par la pensée ou encore Big Brother. Des vérités sociopolitiques qui résonnent puissamment aujourd’hui, décortiquées par le cinéaste Raoul Peck qui n’a jamais cessé de dénoncer de façon méthodique les inégalités, le racisme et les héritages coloniaux.

Garance est une jeune actrice alcoolique. Huit ans d’un parcours fait de déménagements, de travail, de rencontres, de fêtes et d’angoisses, de joies et de coups durs… Mais aussi une révolution intime, amicale et sexuelle, un chaos aux allures de « grande récré » où se mêlent autant d’amour que de destruction.

Dans quelle mesure les autorités peuvent-elles s’immiscer dans les méthodes éducatives des parents d’enfants mineurs ? Et sont-elles exemptes de tout préjugé vis-à-vis d’autres cultures ? Lauréat de la Palme d’or à Cannes, ce film rend parfaitement de l’urgence de prendre position, à travers le cadre étouffant d’un village au fond d’un fjord norvégien et les rigueurs de l’hiver nordique.

Les Gheorghiu, un couple roumano-norvégien très croyant, s’installent avec leurs enfants dans un village isolé au bord d’un fjord norvégien. Bien accueillis, ils se rapprochent rapidement de leurs voisins, les Halberg, tandis que les enfants des deux familles deviennent inséparables. Mais lorsque le corps enseignant découvre des ecchymoses sur l’aînée des Gheorghiu, leur modèle éducatif est soudain remis en question dans une société où la protection de l’enfance est une priorité absolue.

« Nous avons fait ce film car nous avons un sentiment d’obligation, en tant que personnes israéliennes, d’utiliser notre position pour examiner le système de tueries des masses actuellement perpétrées par notre pays. En filmant ces trois dernières années, nous nous sommes retrouvés à nous poser les mêmes questions que se posaient la génération de nos grands-parents, et plus largement les gens à travers le XXe siècle : comment est-ce qu’un groupe d’individus permet la déshumanisation totale d’un autre groupe ? Quels sont les rouages internes d’un tel système ? » Yuval Abraham et Rachel Szor à propos de leur film.
Tourné de nuit sur les toits de Tel-Aviv, ce film dévoile en détail les mécanismes qui sous-tendent les opérations israéliennes visant à tuer massivement des civils palestiniens dans la bande de Gaza.
Yuval Abraham et Rachel Szor avaient déjà réalisé, avec Basel Adra et Hamdan Ballal, NO OTHER LAND, lauréat de l’Oscar du meilleur film documentaire en 2025.

Dans 3 heures, Nina dévoile sa première mise en scène à la Comédie-Française. Mais dans l’agitation des dernières répétitions, rien ne se passe comme prévu : retards, coups de stress, problèmes techniques et problèmes d’égo secouent la troupe. Pourtant, Nina n’a pas d’autre choix que d’aller jusqu’au bout car s’il y a bien une règle d’or à la Comédie-Française, c’est qu’on n’annule pas. Commence alors une course contre la montre pour sauver la représentation.

Nino et Yasmina tombent amoureux dans la cour de leur école à Beyrouth, et rêvent à leur vie d’adulte, à un monde merveilleux. 20 ans plus tard, ils se retrouvent par accident et c’est à nouveau l’amour fou, magnétique, incandescent. Peut-on construire un avenir, dans un pays fracturé, qu’on tente de quitter mais qui vous retient de façon irrésistible ?

Le film a gagné le prix du public aux Giornate degli Autori à la Mostra del cinema de Venise et est sélectionné pour représenter le Liban dans la section du meilleur film international lors de la 98e cérémonie des Oscars.

L’hiver arrive et avec lui la première hibernation, mais les marmottons sont bien trop excités pour fermer l’œil. D’habitude, l’histoire du soir règle tout ça, sauf que ce soir, les parents s’endorment pile au moment le plus palpitant ! Hors de question d’attendre six mois pour connaître la suite. Les voilà partis en vadrouille dans la montagne enneigée pour demander la fin de l’histoire directement à son protagoniste: l’horrible Affreunard!

En Avant-Programme Marmottons en délire et La Fête de l’automne.