Programmation du 28 octobre au 3 novembre 2026

Alliant grâce, puissance et exigence, la natation artistique est un sport où chaque détail compte.
Après dix ans loin des bassins, Chiara décide de revenir à la compétition et rejoint l’équipe élite de Vernier Aquatics à Genève. Underwater suit ce retour au haut niveau, entre exigences physiques et mentales, entraînements, compétitions et vie au sein du collectif.
Une immersion dans les coulisses d’un sport spectaculaire et méconnu, mais surtout dans l’histoire d’un retour: celui d’une athlète qui choisit de replonger et de reprendre le fil d’une histoire laissée en suspens.

Les fonds récoltés seront reversés à la Fondation Otium.

Cinq ans après « Ghost in the Shell », le réalisateur japonais Mamoru Oshii nous présente à nouveau une vision inhabituelle du futur qui captive le public par sa poésie et son irrésistible fascination. La décision des producteurs japonais de ne pas tourner « Avalon » sous forme de film d’animation, mais avec de vrais acteurs en Pologne, a visiblement influencé le processus créatif et confère au film une dimension supplémentaire. La rencontre unique et captivante entre les mentalités japonaise et européenne fait d’« Avalon » un thriller de science-fiction esthétiquement envoûtant, dédié à la cybergénération.

Une ville d’Europe centrale en ruine, dans un futur proche : des jeux vidéo dangereux circulent, rendant les gens dépendants et déterminant tout le sens de leur vie. L’un de ces jeux s’appelle « Avalon », du nom de l’île légendaire où reposent les âmes des héros. Les joueurs de ces jeux illégaux sont prisonniers de la magie de ces univers parallèles ; ils ne vivent plus que pour atteindre le niveau supérieur. « Avalon » est leur monde, leur réalité.
Ash, une jeune femme célibataire, fait partie de ces accros qui mettent tout en œuvre pour trouver l’accès secret au dernier niveau légendaire. Dans cette zone interdite, elle espère retrouver son petit ami disparu. La signification et sa perception de la réalité se relativisent de plus en plus à mesure qu’Ash s’enfonce dans le monde virtuel. Et, en conséquence, les images commencent elles aussi à basculer pour nous, le cinéma paraissant plus « réel ».

2026 s’annonce comme une année tristement record : incendies de forêt toujours plus dévastateurs et progression de l’extrême droite en Europe et dans le monde. Face à ces deux menaces qui ne sont pas sans lien, le réalisateur Peter Knapp, dans un style sobre et direct, donne la parole à celles et ceux qui, sur le terrain, se mobilisent pour alerter et rassembler les populations contre une alliance mortifère entre des entreprises sans scrupules et des responsables politiques irresponsables.

Fires and Fascism démontre que les incendies de forêt en Europe ne s’expliquent pas seulement par le changement climatique et la mauvaise gestion des territoires. Il relie l’augmentation des incendies en Europe au fascisme passé, aux grandes entreprises, au crime organisé et à l’extrême droite.
Le documentaire montre aussi comment des communautés s’engagent dans des actions directes, des mouvements de protestation et des initiatives de réensauvagement, tout en luttant contre la propagation d’incendies incontrôlables et la montée de l’extrême droite.

Dans un contexte marqué par l’intensification des conflits, la polarisation et la militarisation, les voix en faveur de la paix, du dialogue et de la désescalade sont de plus en plus marginalisées. La coopération internationale s’affaiblit, les dépenses militaires augmentent et les institutions multilatérales sont fragilisées. Imagine Peace rappelle que la paix ne se résume pas à l’absence de conflit, mais qu’elle est un effort collectif qui doit être activement entretenu. Le film offre une perspective historique et souligne l’urgence de réinvestir dans le dialogue, la coopération et la responsabilité partagée.

La centenaire Edith Ballantyne a fui les nazis en 1938 et a trouvé sa vocation en devenant présidente de la Women’s International League for Peace and Freedom. Aux côtés des Nations Unies, elle a marqué le mouvement international pour la paix et a mobilisé des millions de personnes à descendre dans les rues pour le désarmement. Horrifiée par l’escalade des conflits en Ukraine et au Moyen-Orient, elle appelle aujourd’hui au dialogue avec d’autres militantes engagées.

Avec son deuxième long métrage après « Les Amours d’Anaïs », la réalisatrice Charline Bourgeois-Tacquet fait preuve d’une nouvelle maturité artistique et rend hommage à une féminité intrépide et confiante, pleinement engagée dans la vie. La performance de Léa Drucker dans le rôle de Gabrielle est particulièrement saisissante.
Gabrielle, 55 ans, se consacre corps et âme à son métier. Chirurgienne et cheffe de service dans un hôpital public, elle court et se démultiplie, assaillie de responsabilités. Il lui reste peu de temps pour sa vie privée — un mari qui l’aime et une mère dont elle doit s’occuper. Lorsqu’une romancière vient passer quelques semaines dans son service pour les besoins d’un livre, son équilibre vacille. Dans le quotidien que Gabrielle s’est construit, y a-t-il de la place pour l’inattendu ?

Directrice d’un établissement pour personnes âgées, Marie-Lou tente d’y instaurer une philosophie de soins innovante basée sur l’écoute et la dignité des résidents, malgré la réticence d’une partie de ses équipes. Sa rencontre avec Mari, une metteuse en scène japonaise qui se bat contre un cancer, va bouleverser sa trajectoire. En nouant une amitié profonde, les deux femmes engagent ensemble un combat pour “rendre possible l’impossible”.

Dans quelle mesure les autorités peuvent-elles s’immiscer dans les méthodes éducatives des parents d’enfants mineurs ? Et sont-elles exemptes de tout préjugé vis-à-vis d’autres cultures ? Lauréat de la Palme d’or à Cannes, ce film rend parfaitement de l’urgence de prendre position, à travers le cadre étouffant d’un village au fond d’un fjord norvégien et les rigueurs de l’hiver nordique.

Les Gheorghiu, un couple roumano-norvégien très croyant, s’installent avec leurs enfants dans un village isolé au bord d’un fjord norvégien. Bien accueillis, ils se rapprochent rapidement de leurs voisins, les Halberg, tandis que les enfants des deux familles deviennent inséparables. Mais lorsque le corps enseignant découvre des ecchymoses sur l’aînée des Gheorghiu, leur modèle éducatif est soudain remis en question dans une société où la protection de l’enfance est une priorité absolue.

« Nous avons fait ce film car nous avons un sentiment d’obligation, en tant que personnes israéliennes, d’utiliser notre position pour examiner le système de tueries des masses actuellement perpétrées par notre pays. En filmant ces trois dernières années, nous nous sommes retrouvés à nous poser les mêmes questions que se posaient la génération de nos grands-parents, et plus largement les gens à travers le XXe siècle : comment est-ce qu’un groupe d’individus permet la déshumanisation totale d’un autre groupe ? Quels sont les rouages internes d’un tel système ? » Yuval Abraham et Rachel Szor à propos de leur film.
Tourné de nuit sur les toits de Tel-Aviv, ce film dévoile en détail les mécanismes qui sous-tendent les opérations israéliennes visant à tuer massivement des civils palestiniens dans la bande de Gaza.
Yuval Abraham et Rachel Szor avaient déjà réalisé, avec Basel Adra et Hamdan Ballal, NO OTHER LAND, lauréat de l’Oscar du meilleur film documentaire en 2025.

Dans 3 heures, Nina dévoile sa première mise en scène à la Comédie-Française. Mais dans l’agitation des dernières répétitions, rien ne se passe comme prévu : retards, coups de stress, problèmes techniques et problèmes d’égo secouent la troupe. Pourtant, Nina n’a pas d’autre choix que d’aller jusqu’au bout car s’il y a bien une règle d’or à la Comédie-Française, c’est qu’on n’annule pas. Commence alors une course contre la montre pour sauver la représentation.

Nino et Yasmina tombent amoureux dans la cour de leur école à Beyrouth, et rêvent à leur vie d’adulte, à un monde merveilleux. 20 ans plus tard, ils se retrouvent par accident et c’est à nouveau l’amour fou, magnétique, incandescent. Peut-on construire un avenir, dans un pays fracturé, qu’on tente de quitter mais qui vous retient de façon irrésistible ?

Le film a gagné le prix du public aux Giornate degli Autori à la Mostra del cinema de Venise et est sélectionné pour représenter le Liban dans la section du meilleur film international lors de la 98e cérémonie des Oscars.

Timioche, un petit poisson toujours en retard, adore inventer des excuses, souvent plus grosses que lui ! Jusqu’au jour où une mésaventure lui arrive vraiment… D’après l’album illustré de Julia Donaldson et Axel Scheffler.
En avant programme, les courts-métrages : Umi & Zaki, Petit Poisson et Le Poisson-Ballon.