Programmation du 2 au 8 septembre 2026

Programme de court-métrages
Séance entrée prix libre (l’argent récolté sera remis à l’Association YAFFA pour la Palestine), suivie d’une discussion sur les raisons du boycott en présence de Jorge Gajardo Muñoz représentant de BDS Suisse (historien et critique culturel), de Maryam Esmaïl-Zavieh, programmatrice du Spoutnik, et de l’avocate Roxane Sheybani, membre de la ligue suisse des droits humains section Genève.

SÉANCE SPÉCIALE LE 6 SEPTEMBRE à 19H

Séance introduite par Raffaele Morgantini, chargé de plaidoyer et représentant du CETIM auprès de l’ONU, afin de contextualiser la situation actuelle dans la région. Elle sera suivie d’une visioconférence avec le réalisateur Cyril Aris et l’actrice protagoniste Mounia Akl, modérée sur place par Wassim Fattouh (artiste et libre penseur engagé).

Nino et Yasmina tombent amoureux dans la cour de leur école à Beyrouth, et rêvent à leur vie d’adulte, à un monde merveilleux. 20 ans plus tard, ils se retrouvent par accident et c’est à nouveau l’amour fou, magnétique, incandescent. Peut-on construire un avenir, dans un pays fracturé, qu’on tente de quitter mais qui vous retient de façon irrésistible ?

Dans un contexte politique sombre, Un monde fragile & merveilleux dégage la chaleur et l’humour d’une comédie romantique, qui donne à voir un Liban fait de nuances, entre bonheur et dévastation, entre romance et rupture.  

Au milieu des ténèbres, nous découvrons qui nous sommes vraiment. There is Another Way raconte l’histoire d’un groupe de visionnaires qui refusent de se rendre à la violence et à l’injustice et qui, ce faisant, montrent qu’une autre voie est possible. 

Les Combattants pour la paix, nominés pour deux prix Nobel de la paix, constituent un groupe binational extraordinaire d’anciens combattants ennemis – Israéliens et Palestiniens – qui travaillent ensemble dans le cadre d’un conflit armé en cours. Face à la dévastation et à l’escalade de la violence du 7 octobre 2023 et à la guerre à Gaza, le noyau dur du mouvement est confronté à de grands défis pour montrer qu’il existe une autre voie. La première question à laquelle ils doivent répondre concerne leurs propres convictions : est-ce possible ?

Grâce à une mise en scène épurée et une photographie sensible, où les visages filmés en clair-obscur contrastent avec la lumière des paysages, Álvaro Olmos Torrico révèle d’une part une grande sororité, faite de transmission, d’autre part une tension croissante entre tradition et modernité. Dans un univers où la musique incarne à la fois la mémoire et l’émancipation, le réalisateur filme ses personnages avec une profonde bienveillance, laissant émerger leurs doutes sans jugement.



Dans une communauté quechua des hauts plateaux boliviens, la jeune Clara apprend auprès de la vieille Ana, sa mère adoptive, à accompagner les femmes en couche et à donner la vie. En murmurant des chants rituels et en répétant des gestes réparateurs, elles perpétuent la tradition des sages-femmes andines, mais leur pratique est mise à mal par l’appel de la modernité. À travers leur histoire, portée par des actrices envoûtantes et des paysages spectaculaires, le réalisateur bolivien Alvaro Olmos Torrico célèbre le courage d’écouter sa voix et de choisir sa voie.
Au cœur des Andes boliviennes, Ana et Clara parcourent à pied les hameaux dans les montagnes qui surplombent la ville de Cochabamba. Sage-femme d’expérience, Ana transmet à la jeune Clara, de visite en visite, un savoir fait de gestes et de chants enveloppants. Ici, les enfants naissent à la maison, guidés par la voix et les mains, dans un lien sacré à la Pachamama, la «Terre-Mère», tandis que le condor, messager des dieux, plane dans les cieux. Mais cet équilibre est menacé. Encore adolescente, Clara découvre un ailleurs où l’on vit au rythme des concerts et des rencontres amoureuses. Et dans le même temps, les médecins de la ville incitent les femmes enceintes à se tourner vers les soins modernes. Dès lors, tandis qu’Ana s’accroche à un mode de vie ancestral qu’elle juge immuable, la jeune femme est tiraillée entre son dévouement et ses désirs.

30 jours de marche à travers l’Écosse : deux amis de longue date parcourent 600 kilomètres à travers les Highlands écossais pour se retrouver l’un l’autre, renouer avec la nature et retrouver les parts d’eux-mêmes qu’ils ont perdues. De somptueux paysages, un jeu d’acteurs exceptionnel, pour un portrait minutieux du temps qui passe, de l’amitié et des petits détails de la vie…

Dix ans après avoir été meilleurs amis et colocataires, Chris et Lluis parcourent 600 kilomètres à travers les Highlands écossais. Sur le West Highland Way et le Cape Wrath Trail, ils souhaitent raviver leur amitié. Mais Chris a l’esprit occupé par son travail et sa vie familiale, tandis que Lluis tient absolument à terminer le parcours. Ce voyage les oblige à faire face à eux-mêmes et à leur relation.

Comment jouer ensemble sans se sentir disparaître dans la masse ? Comment cohabiter si longtemps sans que le groupe explose ? Quel rôle joue vraiment le chef d’orchestre ? Pour la première fois, caméras et micros se faufilent parmi les 120 musiciens de l’Orchestre de Paris, à la Philharmonie, sous la baguette de leur jeune chef prodige, Klaus Mäkelä. Un film immersif au cœur de la musique en train de se faire ; au plus près de l’expérience des musiciens, de leurs émotions, de la beauté.

Premier film de Avril Besson présenté hors compétition à Cannes, une histoire d’émancipation pour une fois joyeuse et optimiste, une comédie/road movie mélancolique aux personnages attachants.
De vieux vinyles disco dans le coffre de sa Twingo, à peine remise de la mort de sa grand-mère, Charlie roule. Elle ne sait pas encore que ces disques ressusciteront les pas de danse de sa mère dans les yeux humides de Titou, caviste rêveur, ni qu’une plage méditerranéenne désertée sera le théâtre de sa rencontre avec Marina, qui rêve son idéal de liberté dans la pizzeria du village. Pour l’instant, elle roule.

Sous les branches d’un majestueux ginkgo, témoin silencieux de nos existences, la réalisatrice hongroise Ildikó Enyedi entremêle trois destins aux temporalités distinctes. Inversant le regard habituellement posé sur la nature, elle nous convie à une expérience sensorielle envoûtante.

Au coeur du jardin botanique de Marbourg, ville universitaire allemande historique, se dresse un majestueux arbre ginkgo. Depuis plus d’un siècle, il est le témoin muet des changements profonds qui ont marqué la vie de trois personnes. En 2020, un neuroscientifique de Hong Kong qui étudie le développement cognitif des bébés, se lance dans une expérience audacieuse avec cet arbre centenaire. En 1972, un jeune étudiant subit une transformation intérieure provoquée par l’observation intense d’un simple géranium. En 1908, la première étudiante de l’université cède à sa passion pour la photographie et découvre à travers l’objectif de sa caméra les motifs cachés de l’univers.
Après le film « On Body and Soul » qui a remporté l’Ours d’or du meilleur film au Festival de Berlin, la réalisatrice hongroise Ildikó Enyedi présente « Silent Friend », une oeuvre poétique et sensible dans laquelle le lien entre les plantes et les humains devient le symbole du besoin universel de connexion. Les efforts de ses protagonistes pour se connecter au monde, à la nature et à eux-mêmes tissent une histoire touchante sur l’appartenance, le changement et la beauté du désir. À Venise, le film a reçu le prix FIPRESCI de la critique internationale, et Luna Wedler a remporté pour son rôle le prix Marcello Mastroianni du meilleur espoir.