Programmation du 26 août au 1er septembre 2026

Grâce à une mise en scène épurée et une photographie sensible, où les visages filmés en clair-obscur contrastent avec la lumière des paysages, Álvaro Olmos Torrico révèle d’une part une grande sororité, faite de transmission, d’autre part une tension croissante entre tradition et modernité. Dans un univers où la musique incarne à la fois la mémoire et l’émancipation, le réalisateur filme ses personnages avec une profonde bienveillance, laissant émerger leurs doutes sans jugement.



Dans une communauté quechua des hauts plateaux boliviens, la jeune Clara apprend auprès de la vieille Ana, sa mère adoptive, à accompagner les femmes en couche et à donner la vie. En murmurant des chants rituels et en répétant des gestes réparateurs, elles perpétuent la tradition des sages-femmes andines, mais leur pratique est mise à mal par l’appel de la modernité. À travers leur histoire, portée par des actrices envoûtantes et des paysages spectaculaires, le réalisateur bolivien Alvaro Olmos Torrico célèbre le courage d’écouter sa voix et de choisir sa voie.
Au cœur des Andes boliviennes, Ana et Clara parcourent à pied les hameaux dans les montagnes qui surplombent la ville de Cochabamba. Sage-femme d’expérience, Ana transmet à la jeune Clara, de visite en visite, un savoir fait de gestes et de chants enveloppants. Ici, les enfants naissent à la maison, guidés par la voix et les mains, dans un lien sacré à la Pachamama, la «Terre-Mère», tandis que le condor, messager des dieux, plane dans les cieux. Mais cet équilibre est menacé. Encore adolescente, Clara découvre un ailleurs où l’on vit au rythme des concerts et des rencontres amoureuses. Et dans le même temps, les médecins de la ville incitent les femmes enceintes à se tourner vers les soins modernes. Dès lors, tandis qu’Ana s’accroche à un mode de vie ancestral qu’elle juge immuable, la jeune femme est tiraillée entre son dévouement et ses désirs.

Un film d’anticipation d’une grande intelligence qui nous projette dans une réflexion politique, mélangeant avec brio les thèmes de l’exploitation de la main-d’oeuvre étrangère, la prise de contrôle des ressources naturelles, l’utilisation diffuse de drones, la perte de connexion avec l’environnement, le virtuel s’immisçant dans les actes de tous les jours… Une oeuvre d’une grande qualité cinématographique malgré son petit budget, à voir absolument !

Dans un futur proche où les Etats-Unis ont la main mise sur les réserves d’eaux mexicaines et où la main d’oeuvre locale, reliée par ordinateur aux entreprises de constructions américaines, travaille sur des chantiers américains tout en continuant de vivre au Mexique. Dans ce monde où le virtuel domine, trois personnes entrent en connexion par hasard et vont risquer leur vie pour échapper à leur destin.

30 jours de marche à travers l’Écosse : deux amis de longue date parcourent 600 kilomètres à travers les Highlands écossais pour se retrouver l’un l’autre, renouer avec la nature et retrouver les parts d’eux-mêmes qu’ils ont perdues. De somptueux paysages, un jeu d’acteurs exceptionnel, pour un portrait minutieux du temps qui passe, de l’amitié et des petits détails de la vie…

Dix ans après avoir été meilleurs amis et colocataires, Chris et Lluis parcourent 600 kilomètres à travers les Highlands écossais. Sur le West Highland Way et le Cape Wrath Trail, ils souhaitent raviver leur amitié. Mais Chris a l’esprit occupé par son travail et sa vie familiale, tandis que Lluis tient absolument à terminer le parcours. Ce voyage les oblige à faire face à eux-mêmes et à leur relation.

Comment jouer ensemble sans se sentir disparaître dans la masse ? Comment cohabiter si longtemps sans que le groupe explose ? Quel rôle joue vraiment le chef d’orchestre ? Pour la première fois, caméras et micros se faufilent parmi les 120 musiciens de l’Orchestre de Paris, à la Philharmonie, sous la baguette de leur jeune chef prodige, Klaus Mäkelä. Un film immersif au cœur de la musique en train de se faire ; au plus près de l’expérience des musiciens, de leurs émotions, de la beauté.

Premier film de Avril Besson présenté hors compétition à Cannes, une histoire d’émancipation pour une fois joyeuse et optimiste, une comédie/road movie mélancolique aux personnages attachants.
De vieux vinyles disco dans le coffre de sa Twingo, à peine remise de la mort de sa grand-mère, Charlie roule. Elle ne sait pas encore que ces disques ressusciteront les pas de danse de sa mère dans les yeux humides de Titou, caviste rêveur, ni qu’une plage méditerranéenne désertée sera le théâtre de sa rencontre avec Marina, qui rêve son idéal de liberté dans la pizzeria du village. Pour l’instant, elle roule.

Sous les branches d’un majestueux ginkgo, témoin silencieux de nos existences, la réalisatrice hongroise Ildikó Enyedi entremêle trois destins aux temporalités distinctes. Inversant le regard habituellement posé sur la nature, elle nous convie à une expérience sensorielle envoûtante.

Au coeur du jardin botanique de Marbourg, ville universitaire allemande historique, se dresse un majestueux arbre ginkgo. Depuis plus d’un siècle, il est le témoin muet des changements profonds qui ont marqué la vie de trois personnes. En 2020, un neuroscientifique de Hong Kong qui étudie le développement cognitif des bébés, se lance dans une expérience audacieuse avec cet arbre centenaire. En 1972, un jeune étudiant subit une transformation intérieure provoquée par l’observation intense d’un simple géranium. En 1908, la première étudiante de l’université cède à sa passion pour la photographie et découvre à travers l’objectif de sa caméra les motifs cachés de l’univers.
Après le film « On Body and Soul » qui a remporté l’Ours d’or du meilleur film au Festival de Berlin, la réalisatrice hongroise Ildikó Enyedi présente « Silent Friend », une oeuvre poétique et sensible dans laquelle le lien entre les plantes et les humains devient le symbole du besoin universel de connexion. Les efforts de ses protagonistes pour se connecter au monde, à la nature et à eux-mêmes tissent une histoire touchante sur l’appartenance, le changement et la beauté du désir. À Venise, le film a reçu le prix FIPRESCI de la critique internationale, et Luna Wedler a remporté pour son rôle le prix Marcello Mastroianni du meilleur espoir.

Pour la première fois découvre Les Barbapapa au Cinéma ! À travers 5 aventures tu vas apprendre à vivre en pleine nature, à moins gaspiller l’eau, à prendre soin des oiseaux. Les Barbapapa font toujours preuve de créativité et de sensibilité pour t’accompagner dans tes apprentissages et t’aider à grandir.

Un programme composé de cinq aventures :
Le Musée, 11′
Vivre dans la nature, 11′
Zéro-déchet, 11′
L’Océan Fuschia, 11′
L’Arbre des Barbapapa, 11′