Programmation du 20 au 26 mai 2026

Séance suivie d’une discussion en présence de Ernst Zürcher, ingénieur forestier (EPFZ, EPFL, HES Berne, UNIL), auteur de Les Arbres, entre visible et invisible et réalisateur du film; de Jean-Pierre Duval, photographe et réalisateur, fondateur de Agence MUSEO; de Sophie Swaton – fondatrice de la Fondation Zoein, philosophe et économiste, enseignante-chercheuse à l’UNIL et intervenante du film ; de Mélanie Chappuis, romancière, dramaturge, chroniqueuse et journaliste ; de Cédric Bregnard, artiste ; et de Churla Flores, chamane bolivienne.

Quelle est cette forêt sauvage qui fut vénérée par les anciens et qui inspire les grands artistes de notre temps, tel Miyazaki dans « Princesse Mononoké », une forêt habitée par un Cerf à la fois visible et invisible ? Une forêt qui nous aide à comprendre comment redonner à la Terre son harmonie perdue…

La science moderne, grâce à ses méthodes et à de nouveaux concepts, est en mesure de cerner peu à peu ce que peut être « l’intelligence collective » d’une forêt, son esprit. Préserver les vieilles forêts est vital pour la biodiversité, la régulation du climat et la santé de notre planète.

Séance suivie d’une discussion en présence de la réalisatrice Helena Dali et de Sebastien Farré, directeur de la Maison de l’histoire et co-directeur du Festival Histoire et Cité.

Une usine en Catalogne est un voyage à travers le temps et l’espace, où le personnel se fond dans le collectif, et où les fils de la mémoire et du silence tissent des histoires.
Suisse et Catalogne, industrie et exil, passé et présent. Ce documentaire reconstitue la vie de l’entrepreneur suisse Cäsar Dubler (1888–1948), qui émigre à Barcelone avec une vision claire : bâtir un empire textile et sauver l’honneur familial.
Fondateur de Can Dubler, l’une des grandes usines textiles de Sant Boi de Llobregat, son histoire reflète aussi la Catalogne du XXᵉ siècle : les nouveaux élans du catalanisme, l’essor industriel et la crise économique, le mouvement ouvrier, les conflits avec l’État espagnol, la révolution sociale et les collectivisations d’entreprises industrielles. Exilés pendant la guerre civile espagnole, les Dubler reviennent à Barcelone en 1939. Cäsar Dubler récupère son usine et meurt en 1948, laissant derrière lui une entreprise prospère avec son produit phare, le bouillon TexTon. L’entreprise sera ensuite dirigée par son fils aîné, César Emilio Dubler Comas, professeur de langues et cultures arabes à Zurich. Mais les années difficiles du régime franquiste marquent le déclin d’un rêve entrepreneurial. Les Manufacturas Españolas Dubler S.A. ferment définitivement en 1976.
Raconté à travers le regard des petits-enfants de Cäsar Dubler, le récit entremêle albums familiaux, archives suisses et paysages catalans dans une recherche émotionnelle et visuelle des traces du passé.

Adriano, un homme solitaire, vit dans les anciennes écuries de la Villa Guelfi, une demeure abandonnée. Lorsqu’une communauté de jeunes s’installe sur la propriété pour restaurer les terres et les vignes, il tente d’abord de les chasser. Parmi eux, Matilde, profondément liée à la villa où elle a grandi auprès de son grand-père, ravive la mémoire des lieux. Ils vont devoir apprendre à vivre ensemble…

Une comédie romantique surprenante avec les superstars Zendaya et Robert Pattinson, qui prend une tournure inattendue et remet en question les certitudes des relations amoureuses et les conventions sociales.

Emma (Zendaya) et Charlie (Robert Pattinson) sont prêts à officialiser leur relation : leur mariage approche à grands pas. Ils peaufinent leurs vœux, la date d’une séance photo test est fixée et la DJ est réservée. Tout se déroule comme prévu. Lors d’un dernier dîner de répétition avec la future demoiselle d’honneur et son mari, ils se laissent entraîner dans un jeu fatidique : tous les quatre doivent révéler la pire chose qu’ils aient faite dans leur vie jusqu’à présent. La confession d’Emma choque les personnes présentes – et déclenche une chaîne d’événements chaotiques. Même si Charlie essaie de faire preuve de compréhension face à l’aveu d’Emma, leur relation se retrouve soudain au bord de la rupture juste avant la cérémonie. Mais quel est le grand secret d’Emma ?

Le réalisateur Anders Thomas Jensen a largement contribué au style très particulier de la vague cinématographique danoise, dont le succès n’est pas démenti depuis les années 90. Il mêle habilement humour noir, exagération grotesque et brutalité, le tout saupoudré d’une absurdité légère et d’une profondeur inattendue : l’amour fraternel entre deux personnes que le destin a liées pour toujours. Mads Mikkelsen et Nikolaj Lie Kaas brillent dans les rôles de deux frères qui ne se ressemblent pas. « The Last Viking » a été présenté en première au Festival international du film de Venise.
Après 15 ans derrière les barreaux pour un braquage de banque, Anker sort de prison. Il va enfin pouvoir récupérer sa part du butin que son frère Manfred avait enterrée à l’époque. Mais celui-ci souffre d’un trouble dissociatif de l’identité et se prend désormais pour John Lennon. Il n’a aucun souvenir de l’endroit où se trouve l’argent. Afin de rafraîchir sa mémoire, les deux frères se rendent dans l’ancienne maison familiale, entretemps devenue un logement Airbnb géré par une boxeuse amateure et son mari. Cela aiderait-il peut-être Manfred de faire revivre les Beatles ? Et le hasard fait bien les choses car un Ringo séjourne dans un hôpital psychiatrique non loin de là, et en Suède, on déniche quelqu’un qui alterne entre George et Paul, ou même parfois Björn d’ABBA.

Le jeune et incroyablement talentueux musicien Jeff Buckley n’a sorti qu’un seul album, Grace, avant de disparaître soudain, dans les remous silencieux d’une large rivière : c’était en 1997. Or, son apparition fugace mais si prégnante, envoûte et étonne encore, résonne comme un mystère. La réalisatrice Amy Berg, à travers des images inédites, des enregistrements vocaux et des témoignages intimes, livre ici un portrait sensible de l’artiste à la grâce fragile et à l’intensité sans filtre. Surtout, elle en restitue le son de sa voix si particulière et adroite, le toucher de sa guitare, l’originalité de sa musique, réveillant fascinations oubliées, émotions sans mots, laissant suspendus entre terre et ciel…
Le documentaire, réalisé par la cinéaste nommée aux Oscars Amy Berg, retrace la vie du jeune prodige à la voix céleste et à l’art audacieux, qui a laissé le monde musical des années ’90 sous le choc en mourant brutalement à 30 ans, peu après la sortie de son premier album acclamé par la critique, Grace.

« De quoi parle-t-on, au fond, dans Soulèvements ? De se réinventer, d’expérimenter d’autres rapports à soi, à l’autre, au collectif, au territoire et au vivant et, par-delà, de bâtir au présent des mondes qui passent par des modes d’habiter et des vies autres. » – Thomas Lacoste, réalisateur.
Un portrait choral à 16 voix, 16 trajectoires singulières, réflexif et intime d’un mouvement de résistance intergénérationnel porté par une jeunesse qui vit et qui lutte contre l’accaparement des terres et de l’eau, les ravages industriels, la montée des totalitarismes et fait face à la répression politique. Une plongée au cœur des Soulèvements de la Terre révélant la composition inédite des forces multiples déployées un peu partout dans le pays qui expérimentent d’autres modes de vie, tissent de nouveaux liens avec le vivant, bouleversant ainsi les découpages établis du politique et du sensible en nous ouvrant au champ de tous les possibles.

1936. Sous mandat britannique depuis la chute de l’Empire ottoman, la Palestine est traversée par des tensions croissantes. Dans le village d’Al Basma, les familles voient leurs cultures millénaires confisquées. La révolte paysanne gronde et une grève générale embrase le pays. Fils de fermier, Yusuf est pris entre deux mondes, entre le village et Jérusalem, où il travaille auprès d’un riche bourgeois. La jeune Afra, elle, tente de préserver son innocence au sein d’une famille marquée par la résilience, tandis que Khalid, docker à Jaffa, est entraîné dans la révolte…

Avec Palestine 36, sa plus grande production à ce jour, la réalisatrice palestinienne Annemarie Jacir poursuit son travail de réappropriation historique et culturelle entamé avec Le Sel de la mer, When I Saw You et Wajib. En suivant les destins croisés de personnages-clés, la cinéaste déploie un récit sensible, où les trajectoires individuelles tissent la complexité de l’époque. Avec son éthique rigoureuse, sa mise en scène précise et sa reconstitution minutieuse, nourrie par des images d’archives restaurées et colorisées, Jacir dévoile aussi la beauté d’un pays hélas traversé par de profondes fractures, tout en déconstruisant le narratif sioniste d’une «terre sans peuple pour un peuple sans terre». Porté par un casting de haut vol, à la fois palestinien (Hiam Abbass, Saleh Bakri) et international (Jeremy Irons, Liam Cunningham), Palestine 36 s’impose comme un geste de cinéma essentiel, qui marie fresque historique et chronique intime pour donner à comprendre comment on en est arrivé là.