Programmation du 6 au 12 mai 2026

En collaboration avec la Maison de l’Histoire (UNIGE).
La séance sera suivie d’une discussion en présence de : Arsinée Khanjian, actrice et productrice ; Valentina Calzolari Bouvier, professeure d’études arméniennes à l’Université de Genève.

Mettant en perspective le génocide arménien en 1915 et l’exil qui a suivi, le film explore la difficulté de reconstruire une mémoire que l’on n’a pas pu imposer.
Un artiste tente de peindre le portrait de sa mère. Un metteur en scène veut réaliser le film de sa vie. Un jeune homme tente de passer la douane. Une jeune femme veut comprendre comment son père a disparu. Une conférencière se sert de la grande histoire pour oublier la sienne. Un acteur endosse le rôle d’un méchant sans en mesurer les conséquences. Une seule histoire les réunit : celle de l’Arménie.

Le réalisateur Anders Thomas Jensen a largement contribué au style très particulier de la vague cinématographique danoise, dont le succès n’est pas démenti depuis les années 90. Il mêle habilement humour noir, exagération grotesque et brutalité, le tout saupoudré d’une absurdité légère et d’une profondeur inattendue : l’amour fraternel entre deux personnes que le destin a liées pour toujours. Mads Mikkelsen et Nikolaj Lie Kaas brillent dans les rôles de deux frères qui ne se ressemblent pas. « The Last Viking » a été présenté en première au Festival international du film de Venise.
Après 15 ans derrière les barreaux pour un braquage de banque, Anker sort de prison. Il va enfin pouvoir récupérer sa part du butin que son frère Manfred avait enterrée à l’époque. Mais celui-ci souffre d’un trouble dissociatif de l’identité et se prend désormais pour John Lennon. Il n’a aucun souvenir de l’endroit où se trouve l’argent. Afin de rafraîchir sa mémoire, les deux frères se rendent dans l’ancienne maison familiale, entretemps devenue un logement Airbnb géré par une boxeuse amateure et son mari. Cela aiderait-il peut-être Manfred de faire revivre les Beatles ? Et le hasard fait bien les choses car un Ringo séjourne dans un hôpital psychiatrique non loin de là, et en Suède, on déniche quelqu’un qui alterne entre George et Paul, ou même parfois Björn d’ABBA.

Le jeune et incroyablement talentueux musicien Jeff Buckley n’a sorti qu’un seul album, Grace, avant de disparaître soudain, dans les remous silencieux d’une large rivière : c’était en 1997. Or, son apparition fugace mais si prégnante, envoûte et étonne encore, résonne comme un mystère. La réalisatrice Amy Berg, à travers des images inédites, des enregistrements vocaux et des témoignages intimes, livre ici un portrait sensible de l’artiste à la grâce fragile et à l’intensité sans filtre. Surtout, elle en restitue le son de sa voix si particulière et adroite, le toucher de sa guitare, l’originalité de sa musique, réveillant fascinations oubliées, émotions sans mots, laissant suspendus entre terre et ciel…
Le documentaire, réalisé par la cinéaste nommée aux Oscars Amy Berg, retrace la vie du jeune prodige à la voix céleste et à l’art audacieux, qui a laissé le monde musical des années ’90 sous le choc en mourant brutalement à 30 ans, peu après la sortie de son premier album acclamé par la critique, Grace.

« De quoi parle-t-on, au fond, dans Soulèvements ? De se réinventer, d’expérimenter d’autres rapports à soi, à l’autre, au collectif, au territoire et au vivant et, par-delà, de bâtir au présent des mondes qui passent par des modes d’habiter et des vies autres. » – Thomas Lacoste, réalisateur.
Un portrait choral à 16 voix, 16 trajectoires singulières, réflexif et intime d’un mouvement de résistance intergénérationnel porté par une jeunesse qui vit et qui lutte contre l’accaparement des terres et de l’eau, les ravages industriels, la montée des totalitarismes et fait face à la répression politique. Une plongée au cœur des Soulèvements de la Terre révélant la composition inédite des forces multiples déployées un peu partout dans le pays qui expérimentent d’autres modes de vie, tissent de nouveaux liens avec le vivant, bouleversant ainsi les découpages établis du politique et du sensible en nous ouvrant au champ de tous les possibles.

Dans un Rwanda en plein renouveau sociétal, trois personnes aux réalités bien différentes sont parties prenantes d’un même programme nommé Imihigo, une sorte de « compétition nationale du développement ». Richard le maire a une année pour achever la centaine d’objectifs fixés dans son district, Innocent le villageois charismatique veille à l’implémentation des programmes sociaux dans son village pauvre alors que Sandrine, la fonctionnaire issue de la diaspora, s’adapte à la culture et aux réalités de son pays d’origine.

The Narrative remet en cause le récit judiciaire et médiatique autour de la responsabilité pénale de Kweku Adoboli, un trader londonien qui aurait fait perdre 2,3 milliards de dollars à UBS en 2011. Un regard captivant et troublant sur les mécanismes des grandes banques et de la justice..

Kweku Adoboli travaille comme trader chez UBS Londres et mène une carrière prometteuse. Lorsqu’il assume la responsabilité d’une perte de 2,3 milliards de dollars, l’opinion publique bascule. Le film remet en question le récit habituel et reconstitue le procès à partir des procès-verbaux originaux – un procès qui soulève plus de questions qu’il n’apporte de réponses.
« Qui est véritablement Kweku Adoboli, qui sera finalement condamné à 7 ans de prison puis expulsé de Grande-Bretagne après y avoir étudié et travaillé pendant plus d’un quart de siècle? Bernard Weber et Martin Schilt proposent dans The Narrative un portrait tout en nuances du trader ghanéen, qui a lancé dans son pays natal une petite entreprise de jus de fruits, et à travers lequel ils cassent l’image du «trader voyou» pour en imposer une autre: celle d’un jeune homme qui s’est retrouvé dans une petite équipe devant gérer un portefeuille de 50 milliards au siège londonien d’UBS, et que la loyauté envers son employeur a poussé à prendre des risques inconsidérés pour ne pas lui faire perdre de l’argent. » – Stéphane Gobbo, Le Temps

Collaborateur de longue date de Jean-Luc Godard, Fabrice Aragno signe avec Le Lac son premier film de fiction, un objet cinématographique d’une grande poésie.

« Au bout d’une course d’endurance sur un grand lac, une femme, un homme, unis par la vie et la perte, s’échappent petit à petit du monde et du temps, de leurs temps, leurs durées. C’est un film peu parlé, un film sonore, un film pictural. Paysages filmés comme des personnages, les corps comme des paysages. Le troisième personnage est le Léman, ce décor qui embrasse la Romandie, connu et vu de tous. L’histoire de cette passion désespérée d’être au monde se déroule face à nous, sous nos yeux. » Fabrice Aragno

À corps perdus, un couple se jette dans une course de voile de plusieurs jours et nuits sur un grand lac.

1936. Sous mandat britannique depuis la chute de l’Empire ottoman, la Palestine est traversée par des tensions croissantes. Dans le village d’Al Basma, les familles voient leurs cultures millénaires confisquées. La révolte paysanne gronde et une grève générale embrase le pays. Fils de fermier, Yusuf est pris entre deux mondes, entre le village et Jérusalem, où il travaille auprès d’un riche bourgeois. La jeune Afra, elle, tente de préserver son innocence au sein d’une famille marquée par la résilience, tandis que Khalid, docker à Jaffa, est entraîné dans la révolte…

Avec Palestine 36, sa plus grande production à ce jour, la réalisatrice palestinienne Annemarie Jacir poursuit son travail de réappropriation historique et culturelle entamé avec Le Sel de la mer, When I Saw You et Wajib. En suivant les destins croisés de personnages-clés, la cinéaste déploie un récit sensible, où les trajectoires individuelles tissent la complexité de l’époque. Avec son éthique rigoureuse, sa mise en scène précise et sa reconstitution minutieuse, nourrie par des images d’archives restaurées et colorisées, Jacir dévoile aussi la beauté d’un pays hélas traversé par de profondes fractures, tout en déconstruisant le narratif sioniste d’une «terre sans peuple pour un peuple sans terre». Porté par un casting de haut vol, à la fois palestinien (Hiam Abbass, Saleh Bakri) et international (Jeremy Irons, Liam Cunningham), Palestine 36 s’impose comme un geste de cinéma essentiel, qui marie fresque historique et chronique intime pour donner à comprendre comment on en est arrivé là.