Programmation du 4 au 10 mars 2026

Suivie d’une discussion en présence Lorina Brillant, artiste, accompagnante et marraine du film

À l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes

En abordant le sujet des premières règles de manière intime et personnelle, ce documentaire propose de déconstruire les stéréotypes et de montrer les diverses façons dont les femmes, à travers le monde, vivent leur féminité.
Alors que certaines jeunes filles marquent le passage de leurs premières règles par des célébrations, d’autres le taisent ou le redoutent. Moment charnière, ce film explore comment ce vécu redéfinit leur lien avec leur mère, entre traditions, quête d’émancipation et libération des non-dits. Une plongée sensible dans une diversité culturelle et émotionnelle.

La séance sera suivie d’une discussion en présence du réalisateur Raphaël Stora

À la croisée du récit de filiation et d’un portrait de la scène hip-hop actuelle, le documentaire offre à voir le retour de Raphaël Stora sur les devants de la scène ; on y suit un moment charnière, rythmé par des doutes, des tentatives, des rencontres. Il capte l’intime d’un corps en mouvement, et donne à voir une réconciliation possible entre un homme et son passé, entre deux générations, entre deux langages.

À 40 ans, Raphaël Stora, réalisateur et fils de l’historien Benjamin Stora, ravive sa passion pour la danse hip-hop. Avec sa caméra il explore son passé et ses liens familiaux tout en filmant ses pairs, dont les corps en mouvement résonnent avec ses questionnements intimes.
Près de dix ans après Les promesses du sol, série documentaire dans laquelle il rendait hommage à la scène hip-hop parisienne, Raphaël Stora décide de remonter sur scène et de renouer avec la danse qu’il avait abandonnée pour la réalisation. Mais ce retour ne se fait pas sans heurts : le corps résiste, la scène a évolué et l’exigence de performance semble plus forte que jamais. Le quarantenaire exprime ses difficultés à se sentir légitime dans ce « monde de virtuoses« . Que ce soit au festival Summer Dance Forever d’Amsterdam, l’un des battles de danse les plus prestigieux au monde, sur la pièce de la chorégraphe Mounia Nassangar ou dans un battle de waacking, tous ont en commun de danser avec l’urgence de dire quelque chose.

Palme d’or du Festival de Cannes en 1993, le troisième long-métrage de Jane Campion joue brillamment avec les codes du classicisme pour raconter l’histoire d’un triangle amoureux. Avec ses paysages ensorcelants et sa musique enivrante, La Leçon de piano est une peinture aussi délicate qu’embrasée de la passion amoureuse sublimée par un fabuleux quatuor d’acteurs.

La Nouvelle-Zélande, au XIXe siècle. Ada, mère d’une fillette de neuf ans, s’apprête à partager la vie d’un inconnu, au fin fond du bush. Son nouveau mari accepte de transporter toutes ses possessions, à l’exception de la plus précieuse : un piano, qui échoue chez un voisin illettré. Ne pouvant se résigner à cette perte, Ada accepte le marché que lui propose ce dernier : regagner le piano, touche par touche, en se soumettant à ses fantaisies…

Mahnaz, une infirmière de 45 ans, élève seule ses enfants. Alors qu’elle s’apprête à épouser son petit ami Hamid, son fils Aliyar est renvoyé de l’école. Lorsqu’un un accident tragique vient tout bouleverser, Mahnaz se lance dans une quête de justice pour obtenir réparation…

À travers le portrait poignant d’une femme qui résiste et refuse qu’on décide à sa place, Saeed Roustaee mène une subtile et violente charge contre le système patriarcal iranien.  

Dans Orwell 2+2=5, Raoul Peck explore la dernière année de George Orwell, pendant l’écriture de 1984, à travers le prisme de son essai Why I Write. En mêlant archives, extraits de films et images contemporaines, le réalisateur transforme la genèse de 1984 en un miroir de notre époque. Docufiction dense et concis dont la démonstration d’une fluidité exemplaire s’accompagne d’un montage d’une complexité magistrale. La justesse des réflexions d’Orwell confine à la prescience.

Raoul Peck livre une œuvre dense, urgente et sans concession sur la mise en place des totalitarismes ainsi que sur les conditions sociales qui rendent leur avènement possible. À travers les époques et les pays, il décortique la tyrannie et son attrait, en s’appuyant sur des extraits télévisés qui viennent illustrer de manière édifiante ses mécanismes, comme la désinformation, les complots et la déshumanisation.

Long-métrage de fiction en forme de triptyque. Trois histoires qui parlent des relations entre des enfants adultes et leur(s) parent(s) quelque peu distant(s), et aussi des relations entre eux. Chacun des trois volets se passe aujourd’hui et dans un pays différent. FATHER se déroule dans le nord-est des États-Unis, MOTHER à Dublin, en Irlande, et SISTER BROTHER à Paris. Le film est une suite d’études de personnages – sobres, basées sur l’observation et sans jugement. Une comédie, mais entrelacée de fils de mélancolie.

Lion d’or à la dernière Mostra del cinema de Venise, un nouveau chapitre dans l’exploration des sentiments par Jim Jarmusch, qui s’appuie sur un casting exceptionnel : Cate Blanchett, Adam Driver, Charlotte Rampling, Tom Waits, Sarah Greene.

Pas un instant de répit pour le pauvre Leonardo DiCaprio, révolutionnaire malgré lui, traqué par un Sean Penn diabolique, un film d’action entre images magnifiques et musique entraînante. Bref, un Paul Thomas Anderson au sommet de son art.

Ancien révolutionnaire désabusé et paranoïaque, Bob (Leonardo DiCaprio) vit en marge de la société, avec sa fille Willa (Chase Infiniti), indépendante et pleine de ressources. Quand son ennemi juré (Sean Penn) refait surface après 16 ans et que Willa disparaît, Bob remue ciel et terre pour la retrouver, affrontant pour la première fois les conséquences de son passé…