Programmation du 29 octobre au 4 novembre 2025

Dans les instants qui précédent la confrontation d’un adolescent palestinien à des soldats israéliens dans une manifestation en Cisjordanie, sa mère raconte la série d’événements qui l’ont conduit à ce moment fatidique, en commençant par le déplacement de son grand-père de Jaffa en 1948. All That’s Left of You est un drame historique épique qui retrace l’histoire d’une famille sur trois générations et qui examine la transmission des traumatismes.

Séance spéciale jeudi 30 octobre à 18h30:

Avec discussion portée par Shady Ammane, co-fondateur de Waves of Freedom et coordinateur suisse pour la mission Global Sumud Flottilla

En collaboration avec l’Association Waves of Freedom (WOFA), le collectif Jasmin et la Maison du Quartier de la Jonction

Aurora travaille à Édimbourg, en Écosse, comme magasinière dans un centre de distribution d’un géant de la vente en ligne. Prise entre le quotidien monotone de l’entrepôt anonyme et la solitude de sa chambre, elle risque de dépérir dans l’isolement et de s’éloigner d’elle-même. Aurora tente de préserver les contacts humains dans la big economy dirigée par les algorithmes et de ne pas se perdre elle-même à l’époque de la numérisation.

« Filmer le travail dans le monde ultra néolibéral revient à présenter son aliénation et Laura Carreira, avec son premier long métrage, s’inscrit à cet égard dans la continuité des Temps modernes [Charlie Chaplin, 1936], remplaçant l’humour burlesque par un drame mutique omniprésent. Le travail qui isole l’individu dans des gestes répétitifs est filmé ici avec soin par une caméra attentive au moindre détail dans lequel apparaît en filigrane une histoire de vie. Cette immersion dans le quotidien d’une travailleuse anonyme pour un client absent et une hiérarchie professionnelle invisible rend compte d’une auto-exploitation sans issue. […] Les séquences se succèdent révélant une profonde détresse humaine avec pudeur et perspicacité dans des scènes où l’émotion est à fleur de peau avec toujours une grande sobriété dans l’approche de la mise en scène. » Cédric Lépine, Médiapart, 22 janvier 2025

Prix de la Meilleure Réalisation Saint-Sébastien 2024 – Joana Santos Prix d’Interprétation féminine Premiers Plans Angers 2025

Agnès et Nora voient leur père débarquer après de longues années d’absence. Réalisateur de renom, il propose à Nora, comédienne de théâtre, de jouer dans son prochain film, mais celle-ci refuse avec défiance. Il propose alors le rôle à une jeune star hollywoodienne, ravivant des souvenirs de famille douloureux.

Where Olive Trees Weep offre une fenêtre poignante sur les luttes et la résilience du peuple palestinien sous l’occupation israélienne. Le film explore des thèmes tels que la perte, le traumatisme et la quête de justice. Nous y suivons, entre autres, la journaliste et thérapeute palestinienne Ashira Darwish, l’activiste de terrain Ahed Tamimi, ainsi que la journaliste israélienne Amira Hass. Nous assistons également au travail de guérison des traumatismes mené par le Dr Gabor Maté auprès d’un groupe de femmes ayant été torturées dans des prisons israéliennes.

Les paysages anciens portent de profondes cicatrices, témoins de la réalité brutale de la confiscation des terres ancestrales, des expulsions, de l’emprisonnement, des démolitions de maisons, de la privation d’eau et du déni des droits humains fondamentaux. Pourtant, à travers le voile de l’oppression, transparaît une résilience — des racines profondes qui ont soutenu le peuple palestinien à travers des décennies d’obscurité et de vies brisées.

Ce voyage émotionnel met à nu l’humanité des opprimés tout en posant une question troublante : qu’est-ce qui rend l’oppresseur si impitoyablement aveugle à sa propre cruauté ?

Ultras déconstruit les clichés médiatiques et politiques qui réduisent la culture ultra à ses dérives violentes. À travers un voyage immersif dans huit pays, la réalisatrice Ragnhild Ekner dévoile la diversité et la vitalité de ces mouvements, des collectifs féministes indonésiens aux figures historiques italiennes. Entre drapeaux, chants et fumigènes, le film célèbre le stade comme lieu de communauté, de révolte et de liberté.

Pour Jiddu Krishnamurti, la vérité est « un pays sans chemin », une vision intime, en élaboration perpétuelle, qu’il ne prétend ni détenir ni transmettre. A chacun d’entrer en contact avec son enseignement profond, pour devenir « son propre maître et sa propre lumière ». Dans cette perspective, chère à Socrate, il en appelle à « une révolution silencieuse » : la connaissance de soi et le dépassement de la peur, pour s’ouvrir à la réalité de « ce qui est », seule voie d’accès à la dimension sacrée de la vie.

Penseur inclassable dont l’enseignement naît de la conviction que les mutations fondamentales de la société ne peuvent aboutir qu’au prix d’une transformation de la conscience individuelle, le message de Krishnamurti continue de marquer par sa profondeur et son intemporalité. À partir de cette parole « splendidement insoumise », le film restitue simplement le souffle de son propos.

La cinéaste Françoise Ferraton livre ici un documentaire qui mêle archives et images contemplatives, accompagnées d’une voix off qui égrène des bribes de discours ou d’écrits de Krishnamurti. Ce choix de montage déploie une grande poésie et développe un sentiment d’apaisement, autant qu’il cherche à pénétrer la pensée d’une des figures spirituelles les plus authentiques du XXe siècle. Un film qui n’enferme pas dans un sens mais qui voudrait être une invitation au ravissement…

En plein cœur de Londres, MacPat et Fred, son ami musicien forment un duo mélodieux pour le plus grand plaisir des passants, jusqu’au jour où ils sont séparés. Une belle histoire d’amitié, de chansons et de chatons, par les créateurs du Gruffalo.

Un programme composé de 4 courts métrages : Le chat dans le sac, 7’ / Le chat, 3’ / Erwin, 4’ / MacPat le chat chanteur, 26’